Sul sepolcro di Selvaggia

In questa vibrante lirica, Cino da Pistoia – illustre rappresentante del Dolce Stil Novo – si ritrova sul monte pistoiese della Sambuca, dove è sepolta l’amata Selvaggia. Il ricordo della sua virtù (“onestà”, tipico termine stilnovista per indicare la nobiltà dell’animo) è illuminato dal ricordo della sua bellezza perfetta (“adornezze conte”). Con il cuore commosso, il poeta chiede ad Amore di potere anch’egli morire, e riposare accanto al sepolcro di lei. E poiché non viene esaudito, grida angosciosamente il nome dell’amata nell’allontanarsi lungo l’alpestre cammino.
La morte della donna amata, in Cino, non ha lo stesso significato ontologico che ha in Dante: nell’Alighieri, anche e soprattutto dal cielo l’amata veglia sul poeta e ne orienta la vita morale; Cino non va oltre al dolore devastante per la fine di quell’amore, e in questa drammaticità senza luce si coglie l’impronta di Cavalcanti, l’aedo dell’amore disperato.
Lo stile di Cino è terso ed elegante, coerente con i dettami dello Stilnovo: la dolcezza del dettato riflette la purezza dell’amore. E soprattutto l’ultimo verso ha una notevole forza drammatica: in esso si percepiscono la profonda solitudine e l’acre rimpianto del poeta, privato ormai di ogni ragione di vita.
Dedichiamo il sonetto a tutti coloro che soffrono per un amore perduto, o per la mancanza di amore: quel sentimento centrale nella poesia del Due-Trecento e che ancora oggi sostiene, e a volte flagella, la nostre vite.

Cino dei Sigibuldi nacque da nobile famiglia a Pistoia, intorno al 1270. Studiò diritto a Bologna; tornato nella sua città, venne esiliato con la parte dei Guelfi Neri nel 1303: poté rientrare in patria solo tre anni dopo. Nel 1310 si recò a Roma al seguito del conte Luigi di Savoia per preparare l’incoronazione a imperatore di Arrigo VII. Fu maestro di diritto negli Studi di Bologna, Siena, Firenze, Perugia e Napoli. Nel 1332 tornò a Pistoia, ove ricoperse numerose cariche pubbliche e morì nel 1337.
Copiose sono le sue opere giuridiche: la più importante è la “Lectura in Codicem” (1314), nella quale, illustrando i primi nove libri del codice di Giustiniano, sostiene la superiorità del potere imperiale su quello papale – un tema scottante in quei tempi.
Amico di Dante, che nel “De vulgari eloquentia” lo considera il maggiore poeta italiano dell’amore, ebbe in comune con lui – oltre alla passione per la poesia – l’ardore per le lotte civili e la fiducia, ben presto delusa, nell’impresa di Arrigo VII.
Fu amico di Petrarca, con il quale restò per oltre dieci anni in calorosa corrispondenza epistolare. Ebbe molti amori, e Dante stesso gli rimproverò la mutabilità delle passioni, il che – secondo l’esigente poetica del Dolce Stil Novo – non poteva che ripercuotersi sulla sincerità della poesia; ma nel suo canzoniere domina comunque l’amore per Selvaggia, forse un “señhal” di gusto provenzale che adombra la ritrosia e la durezza di un cuore difficile da conquistare.
Se si includono anche le composizioni dubbie, il “corpus” di Cino si avvicina ai duecento testi: la maggior parte sono rime amorose, alcune politiche (due in morte di Arrigo VII), una in morte di Beatrice e una in morte di Dante.
I motivi fondamentali della poesia di Cino – spesso non esenti da un certo manierismo – sono il vagheggiamento dell’amata e la perfezione spirituale che ne deriva, il dolore tormentoso per la crudeltà di lei, l’angoscia per la sua morte, un’acre voluttà di solitudine; ma anche un desiderio ardente e sensuale. E questo contrasto fra anelito spirituale e fascino dei sensi preannuncia l’affanno del Petrarca, così ricco di umanità e poesia. Proprio per questo motivo, Cino è considerato il mediatore fra la splendente stagione dello Stilnovo e la nuova lirica del Trecento.