Dopo la morte dell’amato: il privilegio e il tormento della presenza

Il risveglio della natura. Il ricordo e il rimpianto. L’afflizione di chi è sopravvissuto alla persona amata, e il rifiuto di tornare nei luoghi della felicità di un tempo. Sono questi i motivi ispiratori, profondamente elegiaci e musicali, della lirica “Addio a una vista” che la poetessa polacca Wisława Szymborska pubblicò a Poznań nel 1993, all’interno della raccolta “La fine e l’inizio”.
I versi ci regalano immagini liete della primavera che ritorna: il verde rinnovato dell’erba dei prati, lo stormire degli ontani nell’acqua, la bellezza della riva di un lago, la baia scintillante sotto i raggi del sole, il battere veloce di “giovani ali” (meravigliosa immagine, e vivida figura retorica: la sineddoche) fra i giunchi silenziosi, le acque profonde ai margini del bosco. Uno scenario d’incanto, e al tempo stesso capace di inasprire un dolore acuminato, perché simbolo di giorni sereni e condivisi con chi non c’è più: ad altri spetta ora contemplare quella meraviglia, uniti dall’amore e dalla vita.
Dinanzi a tutto ciò Wisława non ha sentimenti di rancore o di invidia: sa bene che la forza dell’essere è destinata ad affermarsi sulla morte individuale, e dopo tutto la primavera che ritorna non fa che «adempiere ai suoi doveri». Ma un diritto reclama con categorica determinazione: di potersi ritrarre, di poter rinunciare, per non rivivere – attraverso il paradossale «privilegio della presenza» – quella bellezza che, nella solitudine dell’oggi, diventerebbe una tortura del corpo e dell’anima. L’amato è ormai lontano, e in quella lontananza la donna sopravvissuta colloca sé stessa per sempre: luogo della rimembranza e della sofferenza, luogo astratto del pensiero, e concreto come un morso che tormenta il cuore e la ragione.
Testimonianza esemplare di lirica dell’amore perduto, la composizione della Szymborska è anche un capolavoro di sapienza costruttiva. Abbiamo già accennato all’uso mirabile della sineddoche, una figura retorica che sostituisce, per esempio, la parte con il tutto: qui, le «giovani ali» a indicare gli uccellini appena nati. Ma l’intera struttura dei versi rivela una grande maestria compositiva: quella che, a prima vista, appare come una descrizione oggettiva di situazioni naturali è in realtà un flusso di ricordi filtrato dalla soggettività del dolore e dell’assenza di risentimento, magistralmente espressa, quest’ultima, dalla lunga serie di negative, esplicite o implicite, che aprono le frasi: «non ce l’ho», «non la incolpo», «capisco», «non mi fa soffrire», «prendo atto», «non ho rancore», «riesco perfino», «rispetto», «auguro» e, ripetuto, «non pretendo». E sono infine da rilevare alcune espressioni che, in uno stile semplicissimo e quasi colloquiale, ci lasciano immagini indimenticabili per la dolcezza o, al contrario, l’angoscia che sanno evocare: il filo d’erba che oscilla al vento, gli isolotti di ontani sull’acqua, la baia abbacinata dal sole, il tacere felice della coppia di innamorati seduti sul tronco di betulla capovolto, e il «braccio vivo» di lui a stringere lei, aspro “contrappasso” visivo del braccio morente che la poetessa, forse, ha tenuto stretto nelle ore dell’addio.
Nella sua bellezza, la poesia di Wisława Szymborska conquista quell’immortalità a cui le creature di questa terra non hanno accesso. E conferma la missione dei grandi poeti: dire l’indicibile, svelare la verità degli eventi, dare voce all’intimo sentire dell’uomo e del mondo, gridare il dolore e la gioia, tenere vivi i ricordi e, con essi, dare un senso al nostro apparire nel flusso del tempo.